Жилищный кризис: Детройт размышляет о дисфункции пригородов
Соколович, Петти, Швиммер и Райан в Детройте. (Любезно предоставлено Джереми Дэниелом)
В сегодняшнем пригороде - депрессивном, безработном, лишенном права выкупа, одиноком - это короткое путешествие в ад.
По крайней мере, это настоятельно рекомендуется в Детройте, напряженное, потрясающая, забавная новая пьеса Лизы Д'Амур, с которой начинается новый сезон Playwrights Horizons.
Действие происходит в пригороде первого кольца за пределами среднего американского города - не обязательно Motor City , по сценарию. Это Йонкерс, или Пассаик, или Арчи Бункер, районы Квинса, места, которые разразились послевоенным исходом из городов, но впоследствии застопорились. Это район небольших устаревших домов. Люди, живущие в них, в сегодняшнем постиндустриальном пост-профсоюзном обществе, изо всех сил пытаются выжить, в основном анонимно. Они могут не думать о себе таким образом, но их 47%.
Мы впервые встречаем Бена (Дэвида Швиммера, как всегда адекватного Россише) и Мэри (Эми Райан, свирепой и фантастической), готовятся к барбекю на заднем дворе. Бен потерял работу банковского служащего; Мэри - помощник юриста. Они держатся, но еле-еле; Бен живет на свое выходное пособие и работает над неспецифическим и часто откладываемым планом для независимого финансового консультирования. Они приветствуют своих новых соседей, Кенни (Даррен Петти) и Шэрон (Сара Соколович), которые несколькими неделями ранее переехали в пустой дом по соседству, который, как ни странно, до сих пор не выдает никаких признаков проживания. Кенни работает на складе, Сара - в колл-центре. Вскоре мы узнаем, что они наркоманы, которые выздоравливают и разоряются, но это еще не все. Кенни и Сара, используя эту клише, - но вовсе не клише - перевернут жизни Бена и Мэри.
Мисс. Д'Амур, который в 2011 году был финалистом Пулитцера в постановке Детройта в театральной труппе Steppenwolf в Чикаго, создал коллекцию острых персонажей, которые внешне нормальны, но при ближайшем рассмотрении оказываются странными, нервными, сложными и непонятными. махать. Они более чем причудливые; они в разной степени сумасшедшие, и все они одержимы своими мечтами - как буквально, поскольку они неоднократно пересказывают их друг другу, так и образно, когда они фантазируют о разных жизнях.
Действие пьесы продолжается. через барбекю и пиво, сцены, перемещающиеся между передним и задним дворами двух соседей. Диалоги в основном натуралистичны - разговоры о домах и кредитных рейтингах, о Наскаре по телевидению, - но иногда с тревожными полетами в причудливое. Детройт изображает возвышенную реальность, слегка нервную, в которой на короткое время всплывают всевозможные ужасные вещи, которые забывают к утру: риск рецидива, намек на насилие, презрение к супругу, страх всего ускользает. Под надежной рукой бродвейского аса режиссера Анны Кауфман аморфное напряжение медленно нарастает, но четких сигналов о том, куда оно идет, не поступает.
В Детройте нет расового элемента, ничего о белый рейс, который помог покинуть эти районы первого кольца вниз по рынку. И в этом отношении он совсем не похож на Клайбурн-парк, победившее Пулитцера и Тони исследование расы и джентрификации в аналогичном пригороде, которое дебютировало в Playwrights перед его бродвейским забегом в прошлом сезоне. Но даже в этом случае Детройт как по своей обстановке, так и по своей чувствительности неизбежно напоминает более раннюю пьесу: оба смотрят на то, как эти идиллические общины 1950-х годов жили и раскалывались за прошедшие десятилетия. И для пьесы г-жи Д'Амур не будет оскорблением признать, что Детройт, который очень хорош, не вполне может сравниться с Клайборном, который был великолепен.
Но Детройт с его течениями сюрреализма может пойти мест его более натуралистичный предшественник не сделал. Он поддается дурацким фантазиям некоторых из его персонажей и достигает шокирующей и неожиданной кульминации.
Он также рисует еще более ужасный портрет современного пригорода: это не место, заполненное самодовольным видом Клайборна. и самодовольные слушатели NPR, но вместо этого это своего рода тюрьма, место неудач, изоляции и дряхлости. Афиша и сценарий содержат эпиграф - цитату бывшего архитектурного критика New York Times Герберта Мушампа: «Срок службы фанеры составляет 40 лет. Со временем клей, скрепляющий фанеру, высыхает. Затем стены коробятся, раскалываются и отслаиваются. Панели выскакивают. Комнаты, двери и окна превращаются в разные варианты "кошелек или жизнь". Г-н Мушамп написал его как начало эссе об «устаревании» «послевоенной пригородной мечты» по случаю 50-летия Левиттауна.
Достопочтенный Джон Каллум, как дядя Кенни, Фрэнк, получает код Детройта. ФрэнкС момента постройки жил в районе, полном оптимистичных послевоенных названий улиц, таких как Sunshine Way, Rainbow Road и Solar Power Lane. «Это были волшебные времена», - вспоминает он. «Дети бегают повсюду оборванными, обдирают колени, ловят жуков. Все отцы выезжают на подъездные пути ровно в 5:30 ».
Он продолжает с ностальгией еще немного. «Какое прекрасное воспоминание», - наконец говорит он. «Иногда я задаюсь вопросом, было ли это вообще настоящим». Может, это было тогда; сейчас, конечно, нет.
комментариев